Smac est en vacances. Reprise des envois le mardi 26.08. Bel été !
Smac est en vacances. Reprise des envois le mardi 26.08. Bel été !
L’univers d’Esther est peuplé d’oiseaux et d’animaux en tout genre, de crustacés, d’algues marines, de fruits et parfois d’objets du quotidien.
Le travail de l’illustratrice jeunesse oscille entre sérigraphie, risographie et numérique. Elle développe sa propre gamme de papeterie et travaille également en collaboration d’autres supports, comme la céramique, la micro édition, le textile. Giselle et Rose, c’est une plongée tout en douceur et en couleurs subtiles dans un monde naturel, amusant et enfantin.
Dessinatrice textile depuis plus de quinze ans, Sonia s’est spécialisée dans la création textile à Paris. Elle fonde son studio en 2018. Elle dessine des collections de motifs destinés à l’univers de la mode femme et enfant, mais également pour des maisons de décoration ou des bureaux de tendances.
Sonia imagine et conçoit tous ses motifs à la main, dans son atelier en Bretagne. Ses inspirations sont variées : la nature, la ville, un courant artistique, un souvenir de voyage ou même un détail singulier lors d’une balade…
Passionnée d’artisanat, nourrie de ses voyages et autodidacte en perpétuelle évolution, Aurélia crée Maison Mönik en 2015.
Dans son atelier de Biarritz, elle conçoit une ligne de bijoux dans laquelle vont se mêler ses tendres années 80 et ses inspirations ethniques, parfois brutes ou primitives. Sa marque de fabrique : les coquillages, notamment le Caurie qu’elle a découvert sur l’Ile de Gorée.
Aurélia taille les coquillages, travaille différentes terres et les perles d’Afrique, crée des pièces en bronze et assemble les matières avec une féminité libre et intemporelle.
Depuis toujours, Maryne Guyot aime la décoration, la vaisselle, les beaux tissus. Elle est profondément convaincue que nos intérieurs, nos tables et nos dîners méritent créativité, utilité et durabilité. Avec sa marque, elle souhaite faire vibrer et dynamiser nos intérieurs.
Maryne Guyot créations, propose du linge de maison aux motifs exclusifs. Ses collections reflètent sa personnalité : de la gaieté, de la couleur, des associations osées. Avec des choix singuliers, elle souhaite offrir à nos intérieurs un style unique, élégant et audacieux pour procurer de fortes émotions visuelles.
Bijoutière et brodeuse d’art, Claire crée des collections intemporelles.
D’abord, elle les imagine et les dessine dans un carnet, ensuite, ils prennent forme dans son atelier à Granville en Normandie. Elle réalise ses bijoux entièrement à la main, en laiton doré.
Scier, limer, émeriser, marteler, former, souder… Les étapes sont nombreuses. Pour parfaire ce travail, elle confie ses créations à un doreur qui applique une couche d’or d’un micron, rendant ainsi les bijoux « dorés à l’or fin ».
Dès 2002, Sandrine débute sa carrière artistique en tant que graphiste puis galeriste. Elle se consacre, aujourd’hui, entièrement à ses créations, réalisées en gravure, technique d’impression découverte pendant ses études. Sandrine conçoit des images de tailles variées (des toutes petites à de très grandes) et propose des saynètes permettant de laisser vagabonder l’imagination des petits et grands enfants. Son travail est minimaliste, très souvent en noir et blanc, mais il arrive parfois qu’une touche de couleur vienne perturber l’ensemble (papier ancien, peinture, collage…). En parallèle d’un travail humoristique avec des animaux, la créatrice s’oriente également vers des formes plus abstraites, jouant avec les contrastes, les noirs imprimés et les vides sur le papier. Ses gravures, réalisées principalement sur linoléum, sont tirées en petites séries et sont toutes réalisées à la main par ses soins.
Morgan, le créatif et Hugo, le pragmatique ont partagé leur enfance en Bretagne.
En mars 2020, leur quête de sens et d’innovation les pousse à concevoir Malakio, un projet de réalisation d’objets en coquillages recyclés.
Leur équipe passionnée et engagée partage l’envie de développer une alternative aux matériaux nocifs et de faire de la conchyliculture un secteur zéro déchet.
Organisé en écosystème local, Malakio recupère en direct les déchets coquilliers des producteurs et des restaurateurs proches afin de les revaloriser.
Ainsi, leur projet propose non seulement une matière première naturelle, locale et renouvelable, mais également un matériau étanche, solide, léger et esthétique.
Ces broyats de moules, d’huîtres, de Saint-Jacques et d’ormeaux leur offrent une grande liberté de création pour un rendu unique, sur-mesure et artisanal
Julie est une touche-à-tout, passionnée de belles matières et de couleurs ! Elle est née le 21 juin 1991, un jour de fête de la musique, un premier jour d’été, un jour de nuit la plus courte de l’année et un jour de solstice. Elle aime le jaune, les œufs à la coque, les voyages et les épices. Elle aime aussi coudre, tricoter, plier du papier, toucher de belles matières et avoir les mains dans la terre. D’origine lyonnaise, elle s’expatrie à Lille il y a 6 ans. A 15 ans, elle rêve d’être paysagiste pour dessiner des espaces agréables à vivre… Elle obtient son diplôme mais dès lors une nouvelle envie fait surface : être « fabriqueuse » afin de jouer avec les couleurs et surtout pour offrir des morceaux de joie. Son nouveau rêve devient réalité avec La Fabrique du Solstice pour laquelle elle crée des boucles d’oreilles en céramique faites à la main et en production ultra-limitée.
Charlie&June c’est l’univers coloré et pétillant de Julie. A la fois emprunte de soleil et de poésie, son histoire commence comme une inspiration durant la grossesse de sa seconde fille June. Et comme une aventure est plus belle encore lorsqu’elle est familiale, c’est en observant sa maman adepte du tricotin que Julie trouve l’inspiration.
Le 23 février 2013, elle donne naissance à son premier prénom enlainé. Et voilà plus de dix ans que Julie ne vit que de mots, de formes, de laine et d’eau fraîche !
Avec des créations réalisées entièrement à la main, Julie n’a de cesse de se renouveler, permettant à ses créations d’être singulières.
Clémentine a grandi les deux mains dans la terre, le sable et la boue. Pour elle, la poterie est une évidence.
Formée en céramique artisanale à l’école Duperré – Paris, elle y rencontre Camille et crée le duo de céramiste . Toutes deux partagent l’amour des objets du quotidien.
Quelques années plus tard, un retour aux sources s’impose pour chacune. Clémentine revient sur sa terre natale, la région de Granville en Normandie. Elle y développe ses propres créations ; des objets utilitaires aux formes artisanales, modelés et imprégnés du travail de la main. Dans ses productions, Clémentine utilise le grès, cette terre rustique parfois piquetée de petits grains noirs, elle aime la chaleur de sa couleur et ses teintes infinies.
La pâte polymère, c’est son affaire! Les couleurs, son terrain de jeu préféré.
Après des études de design, un passage en option bijou à l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg et un travail de recherche basé sur les matériaux, Pascaline crée sa marque Honeyandmilk en 2012.
Elle remet au goût du jour un savoir-faire et un matériau populaire, presque décalé, en modernisant ses codes, comme la pâte polymère qu’elle modèle pour créer des pièces légères, aux formes voluptueuses ou plus géométriques.
Sa fantaisie s’exprime au travers de bijoux colorés, pétillants et délicats.
Chacun de ses bijoux sont entièrement réalisés à la main dans son atelier lyonnais dans les pentes de La Croix-Rousse.
Depuis toujours, Anne-Lise s’intéresse à la création. Le dessin et les arts manuels faisaient partie du quotidien de son enfance, et à la maison, il y avait toujours de quoi peindre, dessiner, bricoler et créer.
Ses études de design l’aident à penser l’objet, mais dès ses diplômes en poche, elle ressent le besoin de travailler davantage de ses mains. C’est ainsi qu’au cours de ses stages, elle apprend les techniques de la céramique puis les bases de la bijouterie. En 2009, elle s’associe et installe son atelier-boutique « Lafabriq » à Lyon, niché au cœur des pentes de la Croix rousse.
En modelant manuellement ses pièces, la créatrice travaille tout en finesse des bijoux subtils et élégants. Elle façonne la porcelaine pour sa noble légèreté, si bien que ses produits apportent à chaque style la petite touche qui rend unique.
Intéressée très tôt par le milieu de la mode, Olivia fait ses études dans une petite école de stylisme du cinquième arrondissement de Paris. À la fin de son cursus, elle intègre Petit Bateau, un navire qu’elle ne quittera que 12 ans plus tard.
En quête d’épanouissement sensoriel à travers la création, en février 2015, Olivia crée « Olive and The Pepper ». Elle laisse libre court à son imagination en fabriquant de précieux bijoux, porte-bonheurs et petits ex-votos. Elle les brode et les illustre à la main avec le plus grand soin dans son atelier à deux pas de la Sorbonne. Des mini-séries voire des pièces uniques, inspirées de diverses croyances païennes, à offrir ou à garder jalousement.
Après plus de dix années passées dans le marketing, Aurélie Guéant prend conscience qu’elle n’est plus à sa place et choisit la voie de l’entreprenariat pour se retrouver et s’épanouir. Elle fonde alors Luminao et devient auteure et coach pour les entrepreneuses.
Aujourd’hui, à travers son mentoring et ses écrits, Aurélie aide ces femmes à se reconnecter à ce qui fait sens pour elles et les accompagne à prendre pleinement leur place.
C’est ainsi qu’elle crée son Oracle, « l’Oracle des Femmes Solaires », un outil qui vient apporter des prises de conscience, des réponses aux questionnements du moment, un moyen de porter un regard éclairé sur leur quotidien.
Jeanne Picq se forme à la technique de la gravure à l’école Estienne avant de pratiquer dans différents ateliers parisiens puis bordelais. En 2015, elle ouvre son propre atelier-boutique à Nancy.
Son univers est rempli de nature animale et végétale, tourné vers le ciel ou les racines mais toujours dans une joyeuse et délicate composition colorée qui invite au rêve.
Très inspirée aussi par les souvenirs d’enfance que lui font revivre ses propres enfants, elle crée des gravures peuplées de petits personnages joueurs ou doux rêveurs.
Sa technique favorite est l’eau-forte mais elle réalise aussi des linogravures et mélange souvent les deux, quand elle ne rajoute pas des petits découpages de papiers à motifs.
Jeanne réalise toutes les étapes : du dessin préparatoire à la plaque gravée et de l’impression aux encadrements des estampes.
Après deux années d’études dans une école de bijouterie parisienne, Nolwenn Nicol s’installe à son compte pour développer son propre univers. Le projet Atelier Nicol voit le jour au printemps 2022 avec la volonté de proposer des bijoux fins et élégants, qui viendront vous accompagner au quotidien.
Ses créations sont fabriquées à la main, en petite série ou pièce unique, dans son atelier parisien. Chacune est découpée et mise en forme à partir de fils ou de plaques de laiton, puis assemblée et soudée minutieusement. Son intérêt pour les textures irrégulières, souvent inspirées par les bijoux antiques, comme la réticulation, le martelage ou la gravure, rend tout bijou unique.
Margaux a grandi en Lorraine, vécu à Paris et c’est désormais sur la côte Landaise, à Hossegor qu’elle a posé les valises du Mrs Masch Studio.
Elle a toujours adoré dessiner et créer. Elle s’est donc naturellement tournée vers des études artistiques, puis passionnée de mode elle complète avec un master en marketing du luxe. Directrice artistique depuis plusieurs années dans les secteurs de la mode, la food et le design, elle exprime également sa créativité à travers l’illustration et la peinture. Il y a un an, Margaux décide de créer sa marque d’affiches pop et good vibes, pour partager un max de bonne humeur et illuminer vos intérieurs.
Fabricant de planches de surf depuis plusieurs années, Franck a toujours suivi l’actualité de l’impression 3D, fasciné par la multitude d’objets réalisables. Il fait l’acquisition de sa première imprimante, marquant ainsi le début d’une nouvelle aventure.
Minimaliste et épuré, Prz, c’est un univers où le design 3D éthique rencontre l’innovation artisanale. Les objets sont uniques, éco-responsables et fabriqués avec précision. PRZ croit en la beauté et l’enrichissement que des objets bien conçus peuvent apporter à notre quotidien. Sa mission est de rendre ces créations accessibles au plus grand nombre, tout en minimisant leur impact sur l’environnement.
Après une formation en Arts appliqués et un diplôme de céramiste à l’école Olivier de Serres de Paris, Fanny a travaillé pendant huit ans dans le secteur médico-social. Elle accompagnait en tant que céramiste, une équipe de travailleurs adultes en situation de handicap.
Depuis 2017, Fanny a retrouvé la région de son enfance pour y créer son activité d’artisan d’art céramiste. Son atelier-maison se situe dans la baie du Mont St Michel à Avranches. Elle y conçoit des pièces uniques en faïence, à la fois utilitaires et/ou purement décoratives. Ses thèmes de prédilection sont les représentations féminines, animales et végétales. Elle aime mettre en scène personnages et animaux, avec un jeu de recherche de motifs et de spontanéité du geste.
Depuis toujours, Maryne aime la décoration, la vaisselle, les beaux tissus. Elle a une conviction profonde : nos intérieurs, nos tables et nos dîners, nos vies, méritent créativité, utilité et durabilité. Avec sa marque, Maryne a envie de faire vibrer et dynamiser nos intérieurs.
Maryne Guyot créations, propose du linge de maison aux motifs exclusifs qu’elle aime associer à des coups de cœurs textiles.
Derrière chacune des collections, il y a l’envie de faire entrer dans votre quotidien des ambiances originales, des associations créatives de textiles, des coups de cœur déco et l’amour du « bien manger ».
Nathalie et Sandra insufflent à Perpète une joie sincère, celle d’une mode qui dure et fait du bien. Leur plaisir : redonner des couleurs à nos dressings, offrir le réconfort d’un vêtement qu’on aime retrouver, jour après jour. Depuis 2019, les deux créatrices imaginent, dessinent et font fabriquer en Europe des pièces pensées pour durer, à partir de cotons biologiques choisis pour leur douceur et leur tenue. Chaque collection est une ode à la vie en couleurs. Des teintes franches, des motifs rétro, des formes confortables. Une mode responsable, joyeuse et pleine d’émotion, qui se transmet et se recycle grâce à un système de consigne unique. Perpète, c’est l’envie de prouver qu’on peut aimer la mode pour longtemps, sans en détester les coulisses.
Aurélie Moigneteau a grandi dans les Hautes-Alpes, cette région aux paysages grandioses et ensoleillés. Inspirée par les trésors de la nature qui l’entourent, elle aime en observer les détails et les couleurs. Très jeune, elle commence à dessiner et ne s’arrêtera jamais. Ses élans créatifs et curieux lui font découvrir de multiples horizons artistiques. Elle crée aujourd’hui Majaurel afin de partager avec vous ses créations uniques et personnalisables.
Selon Anne Sophie Boucard, un retour à l’essentiel s’impose et fait plus que jamais sens dans le monde d’aujourd’hui. L’histoire démarre en 2008 lorsqu’elle crée son propre espace de liberté en lançant sa marque. Durant quatre années, elle présente ses collections dans sa boutique éphémère de Saint Martin de Ré puis se décide à fonder sa société Anso Design.
Nourrie d’un profond besoin d’authenticité, de simplicité et inspirée par la vie quotidienne, Anne-Sophie crée des pièces à part, utiles et intimes. Elle propose de la décoration esthétique et fonctionnelle valorisant des matériaux naturels ainsi que des designs actuels et intemporels.
Chaque pièce est imaginée et dessinée par la créatrice qui s’entoure d’artisans et d’entreprises françaises pour la fabrication de ses produits, mettant ainsi leur savoir-faire en valeur.