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Boutique d'objets chinés et sélection de créateurs

La galerie des créateurs

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Dimanche

Marie aime et fait partager ce sentiment de réconfort du week-end, cette « quietlife » passée en présence d’objets qui offrent la perspective de journées telles qu’on les rêve. Comme un nouveau départ, depuis 2015, la créatrice imagine, prototype, découpe et coud à Lyon à partir de cuirs issus des sur-stocks de grandes maisons de maroquinerie de luxe. Ils sont choisis un à un, à la sensation et au coup de cœur, puis traités en slow design, dans un style urbain, chic et pratique.

Giselle et Rose

L’univers d’Esther est peuplé d’oiseaux et d’animaux en tout genre, de crustacés, d’algues marines, de fruits et parfois d’objets du quotidien.
Le travail de l’illustratrice jeunesse oscille entre sérigraphie, risographie et numérique. Elle développe sa propre gamme de papeterie et travaille également en collaboration d’autres supports, comme la céramique, la micro édition, le textile. Giselle et Rose, c’est une plongée tout en douceur et en couleurs subtiles dans un monde naturel, amusant et enfantin.

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Bijoux Pépine

Perrine a quitté Dunkerque pour Montréal pendant une dizaine d’années. C’est lors de cette expérience que Bijoux Pépine est né et a séduit les femmes du Québec, du Canada et des Etats-Unis. Son univers bohème et chic se démarque par des créations conceptuelles aux formes, textures et matières uniques. Dans son atelier dunkerquois, à partir d’un mélange de résine et de poudres naturelles, elle conçoit chaque pièce originale à partir de laquelle elle fabrique des moules, créé ses propres recettes de couleurs avec des pigments insolites (curcuma, piment rouge, paprika, spiruline, thé matcha, poudre de rose ou d’hibiscus…) Les créations de Bijoux Pépine sont durables et légères, agréables à porter au quotidien. Chaque pièce se distingue par son originalité, son histoire et son symbolisme.

La poudre céramique

Elisa aspire à une vie simple et harmonieuse, aux choses essentielles. Elle obtient un diplôme de Métier d’Art, mais les années passent et l’éloignent de la céramique. A l’aube de ses trente ans, elle décide de revenir à sa passion, se forme à nouveau, ouvre son atelier à Vallauris. Elle crée La Poudre, quelque chose de doux, de naturel et de féminin, qui résonne différemment en chacun, et qui est aussi une transformation de la matière. Elisa s’inspire du végétal et du quotidien, travaille au tour, et produit des objets uniquement en petites séries. Ses créations sont en grès et en porcelaine, avec des terres et des matières variées, dans des formes simples, épurées et élégantes qui subliment le contenu.
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Les impatientes

Coline a ressenti l’envie de créer ses propres bijoux associant qualité, modernité et intemporalité. C’est pourquoi en 2016, elle ne tarde pas à fonder Les Impatientes et depuis, elle produit ses pièces à la main à Nantes. Coline décline ses créations en collections, leur donne du caractère, mais veille à ce qu’elles soient faciles à associer entre elles. Les pièces sont habillées de pierres, de zircons ou d’une dorure réalisée en France et issue d’une filière d’or responsable.

Les trésors de Julie

Julie souhaite créer de ses mains et est sensible à la question environnementale, au respect de la planète. En Essonne, elle lance « Les trésors de Julie » et oriente ses choix de production en fonction de ces enjeux. Julie sélectionne avec vigilance les matières premières et utilise des matériaux comme la jesmonite, une alternative écologique à la résine qui est sans solvant ni COV et qui respecte les êtres vivants autant que l’environnement. Toutes les pièces sont uniques puisqu’elles sont réalisées à la main à chaque étape, faisant écho au caractère unique de chacun d’entre nous.
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Maison Cérès

Fermez les yeux et imaginez des dizaines de carnets regorgeant de fleurs séchées, de recettes, de petits mots écrits à la hâte… En 2021, inspirées par ceux de leurs grands-mères et par amour pour cette nostalgie positive, Virginie et Léa fondent Maison Cérès comme un hymne aux souvenirs et à la transmission. Chacun de ces objets nous replonge dans le passé, raconte un petit morceau de notre histoire et reprend l’esthétisme délicat des carnets d’antan. Elles font imprimer et façonner leurs produits dans une petite imprimerie des Hauts-de-France, afin de privilégier le local, la qualité et l’humain. Le papier est haut de gamme, fabriqué à l’énergie verte à partir de déchets fruitiers, une réponse concrète aux défis de la déforestation et du gaspillage.
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Maison Mönik

Passionnée d’artisanat, nourrie de ses voyages et autodidacte en perpétuelle évolution, Aurélia crée Maison Mönik en 2015. Dans son atelier de Biarritz, elle conçoit une ligne de bijoux dans laquelle vont se mêler ses tendres années 80 et ses inspirations ethniques, parfois brutes ou primitives. Sa marque de fabrique : les coquillages, notamment le Caurie qu’elle a découvert sur l’Ile de Gorée. Aurélia taille les coquillages, travaille différentes terres et les perles d’Afrique, crée des pièces en bronze et assemble les matières avec une féminité libre et intemporelle.
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Maison Patate

Camille est du signe du poisson, elle a 32 ans, une petite Rose, besoin d’entreprendre, de créer et de partager. Elle crée donc une maison d’édition, Maison patate, afin de proposer du joli, de l’unique, du décalé et du plus classique, dans le but de faire plaisir et sourire. Chaque projet est imaginé et destiné à une illustratrice qui le réalise dans son propre style. Les collections Maison Patate ont pour seule ligne conductrice le coup de coeur. Une idée peut naître d’une rencontre, d’une discussion, d’une image… Pétillante ou poétique, chaque réalisation est unique et a une personnalité qui reflète l’univers de l’illustratrice qui la dessine. Elles se suivent mais ne se ressemblent pas !
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Poterie du Véron

Aurélie se passionne pour la céramique il y a une vingtaine d’années. Elle se forme alors pendant deux ans au Centre international de formation aux métiers d’art et de la céramique, notamment sur les techniques de tournage. Le temps passé à Bornes, un village de potiers, et dans un atelier du Lubéron n’a fait que confirmer son envie de production céramique. En 2010, elle ouvre son atelier en Touraine et travaille le grès de Saint Amand en Puisaye, ainsi que la porcelaine qui apporte légèreté et pureté à ses créations. Aurélie a à cœur de créer des objets fonctionnels et décoratifs, utiles et délicats.
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Virginie Gallézot

Il y a une dizaine d’années, Virginie décide de changer de cap. Elle se forme alors à la céramique, notamment à l’Ecole d’Art de Douai dans le Nord et développe ses compétences dans la maîtrise du plâtre et de la porcelaine. Depuis 2011, dans son atelier strasbourgeois, elle crée de délicates petites pièces en porcelaine blanches ou colorées. La technique du coulage et le décor aux crayons oxydes sont devenus ses spécialités. Toutes les pièces sont uniques et fabriquées de manière artisanale. Son univers s’inspire principalement du monde animal et du végétal et offre un travail sobre et élégant.
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Atelier C

Carole aime la matière. En 2013, elle change de vie, crée Atelier C et fonde son nouveau projet sur le cuir. Installée depuis janvier 2020 sur le port du Château d’Oléron, la créatrice imagine et décline sans cesse une grande variété de produits que permet le travail artisanal de différents cuirs, sobres, colorés ou fantaisie. De la pièce unique issue de son imagination aux articles sur mesure, elle aime mêler la sobriété à l’originalité, mettant ainsi en valeur aussi bien l’objet que la matière.
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Miluccia Atypical Flowers

« Créer le doute le temps d’un instant », telle est la philosophie de Laura, créatrice de fleurs de papier durables. Depuis 2018, inspirée par la nature qui l’entoure, elle façonne des fleurs créant l’illusion de vrais spécimens et fleurit ainsi notre quotidien ou nos événements heureux. Sa matière première, le papier crépon certifié aux normes FSC, lui permet de rendre l’éphémère, éternel. Derrière cette invitation à la rêverie et à la fraîcheur se trouve une démarche éthique et durable. Chaque fleur est réalisée de manière artisanale, de ses mains, dans son atelier à Bordeaux. Ses fleurs nous accompagnent au fil des saisons, au gré des années… Bienvenue dans un jardin atypique, poétique et contemplatif, celui de Miluccia Atypical Flowers

Malakio

Morgan, le créatif et Hugo, le pragmatique ont partagé leur enfance en Bretagne. En mars 2020, leur quête de sens et d’innovation les pousse à concevoir Malakio, un projet de réalisation d’objets en coquillages recyclés. Leur équipe passionnée et engagée partage l’envie de développer une alternative aux matériaux nocifs et de faire de la conchyliculture un secteur zéro déchet. Organisé en écosystème local, Malakio recupère en direct les déchets coquilliers des producteurs et des restaurateurs proches afin de les revaloriser. Ainsi, leur projet propose non seulement une matière première naturelle, locale et renouvelable, mais également un matériau étanche, solide, léger et esthétique. Ces broyats de moules, d’huîtres, de Saint-Jacques et d’ormeaux leur offrent une grande liberté de création pour un rendu unique, sur-mesure et artisanal
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Cité Candide

La tête d’Audrey fourmille d’idées colorées, de collages et de souvenirs cachés. Après une formation en arts appliqués à Rennes en tant qu’illustratrice et graphiste, son parcours la mène jusqu’à la création de Cité Candide qui papillonne depuis 2014. Amoureuse de brocante et de vintage, Audrey propose des motifs scandinaves, à la fois naïfs et graphiques. Cité Candide aime le papier et met en avant la papeterie d’exception. Toutes les illustrations sont donc imprimées sur un papier de qualité, de création ivoire 320g. Ses créations sont réalisées entièrement à la main.

Beauw

Maman de trois petites merveilles, créative, souriante, rebelle, empathique et émotionnelle, Géraldine est une entrepreneuse dans l’âme, aux envies et idées débordantes. Elle n’est pas une reine de la coiffure, mais elle nous invite avec enthousiasme à mettre de la couleur sur nos têtes ! Ses choix de matières se tournent vers le chêne européen scié, imprimé et découpé en Belgique, la pâte polymère modelée au sud de Bruxelles, les tissus (coton principalement), l’élasthanne fabriqué dans le Nord de la France ou la porcelaine blanche peinte à la main. Son optimisme, sa joie et son sens de la dérision transparaissent dans ses créations artisanales et locales. On en pince pour ses accessoires !
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Atelier Helloco

Bijoutière et brodeuse d’art, Claire crée des collections intemporelles.
D’abord, elle les imagine et les dessine dans un carnet, ensuite, ils prennent forme dans son atelier à Granville en Normandie. Elle réalise ses bijoux entièrement à la main, en laiton doré.
Scier, limer, émeriser, marteler, former, souder… Les étapes sont nombreuses. Pour parfaire ce travail, elle confie ses créations à un doreur qui applique une couche d’or d’un micron, rendant ainsi les bijoux « dorés à l’or fin ».

portrait Sandrine Peron

Sandrine Peron

Dès 2002, Sandrine débute sa carrière artistique en tant que graphiste puis galeriste. Elle se consacre, aujourd’hui, entièrement à ses créations, réalisées en gravure, technique d’impression découverte pendant ses études.  Sandrine conçoit des images de tailles variées (des toutes petites à de très grandes) et propose des saynètes permettant de laisser vagabonder l’imagination des petits et grands enfants. Son travail est minimaliste, très souvent en noir et blanc, mais il arrive parfois qu’une touche de couleur vienne perturber l’ensemble (papier ancien, peinture, collage…). En parallèle d’un travail humoristique avec des animaux, la créatrice s’oriente également vers des formes plus abstraites, jouant avec les contrastes, les noirs imprimés et les vides sur le papier. Ses gravures, réalisées principalement sur linoléum, sont tirées en petites séries et sont toutes réalisées à la main par ses soins.

My Little Jeanette

D’aussi loin qu’elle se souvienne, Lara a toujours eu un bouton, une aiguille, un bout de fil ou de tissu entre les mains. C’est sa grand-mère qui lui a appris à coudre, à tricoter (sans grand succès avoue-t-elle !), puis à crocheter il y a quelques années. Au fil de ses trouvailles, de ses promenades et de ses inspirations, Lara crée des objets de décoration, ainsi que des cadeaux de naissance. Tournée vers l’avenir, la créatrice ne travaille que des tissus ou des fils de seconde main. On en trouve partout autour de nous : dans la bonnetière d’une grand-mère, lors d’un vide-grenier d’été, dans un pull que l’on ne porte plus, et bien ailleurs encore. Chaque objet a ainsi une histoire qui lui est propre et par ses créations, My Little Jeanette propose de leur écrire un autre chapitre…

La Fabrique du Solstice

Julie est une touche-à-tout, passionnée de belles matières et de couleurs ! Elle est née le 21 juin 1991, un jour de fête de la musique, un premier jour d’été, un jour de nuit la plus courte de l’année et un jour de solstice. Elle aime le jaune, les œufs à la coque, les voyages et les épices. Elle aime aussi coudre, tricoter, plier du papier, toucher de belles matières et avoir les mains dans la terre. D’origine lyonnaise, elle s’expatrie à Lille il y a 6 ans. A 15 ans, elle rêve d’être paysagiste pour dessiner des espaces agréables à vivre… Elle obtient son diplôme mais dès lors une nouvelle envie fait surface : être « fabriqueuse » afin de jouer avec les couleurs et surtout pour offrir des morceaux de joie. Son nouveau rêve devient réalité avec La Fabrique du Solstice pour laquelle elle crée des boucles d’oreilles en céramique faites à la main et en production ultra-limitée.

Charlie & June

Charlie&June c’est l’univers coloré et pétillant de Julie. A la fois emprunte de soleil et de poésie, son histoire commence comme une inspiration durant la grossesse de sa seconde fille June. Et comme une aventure est plus belle encore lorsqu’elle est familiale, c’est en observant sa maman adepte du tricotin que Julie trouve l’inspiration.

Le 23 février 2013, elle donne naissance à son premier prénom enlainé. Et voilà plus de dix ans que Julie ne vit que de mots, de formes, de laine et d’eau fraîche !

Avec des créations réalisées entièrement à la main, Julie n’a de cesse de se renouveler, permettant à ses créations d’être singulières.

Knapfla

Knapfla (Géraldine Federspiel) a grandi dans la campagne alsacienne, a étudié les Arts Appliqués, puis a été styliste infographiste textile. Aujourd’hui, illustratrice, dessinatrice, rêveuse (elle n’a jamais su donner un nom exact à son travail)… mais heureusement pour le bien de tous, elle n’est pas cuisinière (même si elle adore manger et dessiner toutes les spécialités alsaciennes qui finissent par « a », dont les knapfla).

Honey & Milk

La pâte polymère, c’est son affaire! Les couleurs, son terrain de jeu préféré.

Après des études de design, un passage en option bijou à l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg et un travail de recherche basé sur les matériaux, Pascaline crée sa marque Honeyandmilk en 2012.

Elle remet au goût du jour un savoir-faire et un matériau populaire, presque décalé, en modernisant ses codes, comme la pâte polymère qu’elle modèle pour créer des pièces légères, aux formes voluptueuses ou plus géométriques.

Sa fantaisie s’exprime au travers de bijoux colorés, pétillants et délicats.

Chacun de ses bijoux sont entièrement réalisés à la main dans son atelier lyonnais dans les pentes de La Croix-Rousse.

Anne-Lise Pichon

Depuis toujours, Anne-Lise s’intéresse à la création. Le dessin et les arts manuels faisaient partie du quotidien de son enfance, et à la maison, il y avait toujours de quoi peindre, dessiner, bricoler et créer.

Ses études de design l’aident à penser l’objet, mais dès ses diplômes en poche, elle ressent le besoin de travailler davantage de ses mains. C’est ainsi qu’au cours de ses stages, elle apprend les techniques de la céramique puis les bases de la bijouterie. En 2009, elle s’associe et installe son atelier-boutique « Lafabriq » à Lyon, niché au cœur des pentes de la Croix rousse.

En modelant manuellement ses pièces, la créatrice travaille tout en finesse des bijoux subtils et élégants. Elle façonne la porcelaine pour sa noble légèreté, si bien que ses produits apportent à chaque style la petite touche qui rend unique.

Olive And The Pepper

Intéressée très tôt par le milieu de la mode, Olivia fait ses études dans une petite école de stylisme du cinquième arrondissement de Paris.  À la fin de son cursus, elle intègre Petit Bateau, un navire qu’elle ne quittera que 12 ans plus tard.

En quête d’épanouissement sensoriel à travers la création, en février 2015, Olivia crée “Olive and The Pepper”. Elle laisse libre court à son imagination en fabriquant de précieux bijoux, porte-bonheurs et petits ex-votos. Elle les brode et les illustre à la main avec le plus grand soin dans son atelier à deux pas de la Sorbonne. Des mini-séries voire des pièces uniques, inspirées de diverses croyances païennes, à offrir ou à garder jalousement.

Luminao

Après plus de dix années passées dans le marketing, Aurélie Guéant prend conscience qu’elle n’est plus à sa place et choisit la voie de l’entreprenariat pour se retrouver et s’épanouir. Elle fonde alors Luminao et devient auteure et coach pour les entrepreneuses.

Aujourd’hui, à travers son mentoring et ses écrits, Aurélie aide ces femmes à se reconnecter à ce qui fait sens pour elles et les accompagne à prendre pleinement leur place.

C’est ainsi qu’elle créé son Oracle, « l’Oracle des Femmes Solaires », un outil qui vient apporter des prises de conscience, des réponses aux questionnements du moment, un moyen de porter un regard éclairé sur leur quotidien.

Clémentine Halberstadt

Clémentine a grandi les deux mains dans la terre, le sable et la boue. Pour elle, la poterie est une évidence.

Formée en céramique artisanale à l’école Duperré – Paris, elle y rencontre Camille et crée le duo de céramistes . Toutes deux partagent l’amour des objets du quotidien.

Quelques années plus tard, un retour aux sources s’impose pour chacune. Clémentine revient sur sa terre natale, la région de Granville en Normandie. Elle y développe ses propres créations ; des objets utilitaires aux formes artisanales, modelés et imprégnés du travail de la main. Dans ses productions, Clémentine utilise le grès, cette terre rustique parfois piquetée de petits grains noirs, elle aime la chaleur de sa couleur et ses teintes infinies.

Warren et Laëtitia

Warren et Laetitia se rencontrent lors de leur formation en design à la Sorbonne et n’ont jamais cessé de travailler ensemble. Après une période de collaboration à distance, les deux designers fondent le studio en 2020. Leur projet se démarque car non seulement ils conçoivent les objets, mais ils les fabriquent eux-mêmes, grâce à l’utilisation d’imprimantes 3D. L’écoresponsabilité leur tient à cœur, ils choisissent donc comme matériau principal le plastique recyclé et recyclable d’origine française et veillent à réduire leurs déchets en donnant une seconde vie à tous leurs emballages.

Les créations de Warren et Laetitia s’inspirent du quotidien, de la vie de tous les jours, des nombreux bazars de Belleville et de leur goût pour les couleurs vives…

Studio Bonne Impression

Dans son atelier en Normandie, Héloïse conçoit des objets textiles aux imprimés uniques. Elle produit  ses fanions, ses tentures, ses couvertures ou ses tapis de jeu grâce à la technique de la sérigraphie par pochoirs.

Passionnée par le design textile, les collages et les fortes harmonies de couleurs, la créatrice dessine des motifs graphiques, lesquels sont composés de formes ludiques, de dessins au trait et d’aplats colorés.

Studio Bonne Impression nous plonge ainsi dans un univers sensible et poétique.

Anso Design

Selon Anne Sophie Boucard, un retour à l’essentiel s’impose et fait plus que jamais sens dans le monde d’aujourd’hui. L’histoire démarre en 2008 lorsqu’elle crée son propre espace de liberté en lançant sa marque.  Durant quatre années, elle présente ses collections dans sa boutique éphémère de Saint Martin de Ré puis se décide à fonder sa société Anso Design.

Nourrie d’un profond besoin d’authenticité, de simplicité et inspirée par la vie quotidienne, Anne-Sophie crée des pièces à part, utiles et intimes. Elle propose de la décoration esthétique et fonctionnelle valorisant des matériaux naturels ainsi que des designs actuels et intemporels.

Chaque pièce est imaginée et dessinée par la créatrice qui s’entoure d’artisans et d’entreprises françaises pour la fabrication de ses produits, mettant ainsi leur savoir-faire en valeur. 

Jeanne Picq

Jeanne Picq se forme à la technique de la gravure à l’école Estienne avant de pratiquer dans différents ateliers parisiens puis bordelais. En 2015, elle ouvre son propre atelier-boutique à Nancy. 

Son univers est rempli de nature animale et végétale, tourné vers le ciel ou les racines mais toujours dans une joyeuse et délicate composition colorée qui invite au rêve.

Très inspirée aussi par les souvenirs d’enfance que lui font revivre ses propres enfants, elle crée des gravures peuplées de petits personnages joueurs ou doux rêveurs.

Sa technique favorite est l’eau-forte mais elle réalise aussi des linogravures et mélange souvent les deux, quand elle ne rajoute pas des petits découpages de papiers à motifs.

Jeanne réalise toutes les étapes : du dessin préparatoire à la plaque gravée et de l’impression aux encadrements des estampes.

Atelier Nicol

Après deux années d’études dans une école de bijouterie parisienne, Nolwenn Nicol s’installe à son compte pour développer son propre univers. Le projet Atelier Nicol voit le jour au printemps 2022 avec la volonté de proposer des bijoux fins et élégants, qui viendront vous accompagner au quotidien.

 

Ses créations sont fabriquées à la main, en petite série ou pièce unique, dans son atelier parisien. Chacune est découpée et mise en forme à partir de fils ou de plaques de laiton, puis assemblée et soudée minutieusement. Son intérêt pour les textures irrégulières, souvent inspirées par les bijoux antiques, comme la réticulation, le martelage ou la gravure, rend tout bijou unique. 

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